“開談不說紅樓夢，讀盡詩書也枉然”，作為中國傳統文化的集大成者，小說《紅樓夢》不僅給予后世文學以深遠影響，同時也滋養(yǎng)了美術、音樂、戲曲、話劇、舞蹈等藝術媒介。民族舞劇《紅樓夢》在敘事上延用了原著小說的章回體形式，并選取了小說中十二個戲劇性強、張力大、邏輯連貫的篇章進行編排演出，這些篇章分別為“入府”、“幻境”、“含酸”、“省親”、“游園”、“葬花”、“元宵”、“丟玉”、“沖喜”、“團圓”、“花葬”和“歸彼大荒”。這十二個章節(jié)片段從原著具體的語境中抽離，在保存原有邏輯發(fā)展脈絡的基礎上，被放置進新的“上下文”關系中。它們各自獨立又時刻聚焦中心，不僅暗合金陵十二釵的人數，同時也體現出創(chuàng)作主體對于生命輪回和人性天倫的追問與思考。開場的《入夢》以花喻人，各美其美。一張長案，一個花瓶，十二金釵依次款款走入場景，她們有的將手中的花插進花瓶，象征著美麗和高貴;有的將花擺放在一旁，展現出其獨特個性;有的甚至從花瓶中拿出其他花，再插入自己手中的花，暗示著人物之間的復雜關系和心思。